Biographies
MIRIAM CUSSON
Metteure en scéne / Director
Miriam Cusson est metteure en scène, comédienne, autrice, conseillère artistique et conceptrice.
Le travail de Miriam explore la poésie dans la violence et la cruauté de la société contemporaine tout en s’interrogeant sur les fondements de notre collectivité. Son approche embrasse les collisions entre la vulnérabilité et la force, entre la création et la destruction, et cherche à provoquer une réflexion quant aux attentes, aux conventions et aux notions préconçues auxquelles nous adhérons.
Ses projets de création incluent Tranquillité (2005), Le parcours littéraire (2006-2007), Stuff ou les aventures en catalogue (2007), Fara Lifa : Fred et Crudo do Iceland (2010), Nowhere du Nord (2013), Parmi les éclats- Shattered (2018), Nibi. Eau. Water. (2022).
Miriam a reçu le prix JOHN-HIRSCH en mise en scène du CAO (2017) et le Prix Célébration des arts du Grand Sudbury(2018) et le Prix d’excellence en enseignement d’une certaine université (2019) où elle a été chargée de cours au programme de Théâtre de 2004 à 2021.
Miriam est professeure adjointe au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa depuis août 2021.
Miriam Cusson is a director, actress, playwright, artistic consultant, and designer.
Miriam’s work explores the poetry behind the violence and cruelty of contemporary society while questioning the foundations of our community. Her approach embraces the clash between vulnerability and strength, creation and destruction, and seeks to provoke reflection on the expectations, conventions and preconceived notions we adhere to.
Her creative projects include Tranquillité (2005), Le parcours littéraire (2006-2007), Stuff ou les aventures en catalogue (2007), Fara Lifa : Fred et Crudo do Iceland (2010), Nowhere du Nord (2013), Parmi les éclats- Shattered (2018), Nibi. Eau. Water. (2022).
Miriam is the recipient of the JOHN HIRSCH Award in Directing from the OAC (2017) and the Prix Célébration des arts du Grand Sudbury (2018) and the Excellence in Teaching Award from a certain university (2019) where she was a lecturer in the Theatre program from 2004 to 2021.
Since August 2021, Miriam is an Assistant Professor in the Department of Theatre at the University of Ottawa.
KARINE RICARD
Interprétation / Lead Performer
Originaire de Montréal et établie à Toronto depuis plus de 18 ans, Karine est bien ancrée au sein des communautés artistiques franco-ontariennes et torontoises. Comédienne accomplie, elle joue aussi bien au théâtre qu’à la télévision. Karine s’est aussi beaucoup impliquée au TfT, avant d’en assumer la direction artistique en 2021, non seulement en tant que comédienne (Le Misanthrope ; La Seconde surprise de l’amour ; Ici, les arbres s’enracinent dans l’eau ; Voies.x ouvertes : Convictions) mais aussi en tant que conseillère dramaturgique pour le concours d’écriture Les Zinspiré.e.s, ainsi qu’en tant qu’autrice, productrice et réalisatrice. Karine a réalisé huit épisodes de la websérie Les Liaisons dangereuses : correspondances inédites en 2022, mis en scène la nouvelle pièce originale de Sébastien Bertrand, Les Filles du roi, en 2023, et est de retour dans Crawlspace : Une vraie de vraie histoire vécue d’horreur immobilière de Karen Hines, une production montée à l’origine en 2023 à Toronto et qui est maintenant en tournée au Canada cette année.
Originally from Montreal, Karine has been living in Toronto for over 18 years and is well established in the Franco-Ontarian and Toronto artistic communities. An accomplished actress, she performs in both theatre and television. Karine has also been very involved with TfT, before assuming its artistic direction in 2021, not only as an actor (Le Misanthrope; La Seconde surprise de l’amour; Ici, les arbres s’enracinent dans l’eau; Voies.x ouvertes: Convictions) but also as a dramaturgical advisor for the writing competition Les Zinspiré.e.s, as well as an author, producer and director. Karine directed eight episodes of the web series Les Liaisons dangereuses : correspondances inédites in 2022, directed the orginal new play by Sébastien Bertrand, Les Filles du roi, in 2023, and is now back performing in Crawlspace by Karen Hines, a production originally mounted in 2023 in Toronto and which is now touring Canada this year.
MEILIE NG
Interprétation / Performer
Meilie Ng est une actrice diplômée de l’École Nationale de Théâtre du Canada. Elle a joué dans des séries télévisées autant en français qu’en anglais dont Splendeur et Influence (Radio-Canada), Sex/Life (Netflix), Makinium (Radio-Canada), Indéfendable (TVA), Entrelacés (TéléQuébec), The Revenge of the Black Bestfriend (CBC Gem), Umbrella Academy (Netflix), Covert Affaires (Amazon Prime) et Les Rescapés (Radio-Canada). Elle a également été une animatrice pour l’émission jeunesse en direct Flip TFO. Elle a prêté sa voix pour le roman RU de Kim Thuy, gagnant du concours CBC Canada Reads 2015, pour le court métrage d’animation Requiem Pour Une Romance et pour jouer le personnage de Mireille dans la pièce audio Lucky Lady. Elle est connue pour son jeu théâtral pour jeune publique. Elle a fait partie de quatre distributions théâtrales nominées pour Meilleur Ensemble pour Jeune Publique au Dora: Les Zinspirés 11 (TFT), Les Zinspirés 6 (TFT), In This World (Roseneath Theatre) et Les Zinspirés 1 (TFT). Autres crédits théâtraux: 1,2,3 (Centre National des Arts d’Ottawa), Bonnes Bonnes (Théâtre aux Écuries), Les Fourberies de Scapin (Théâtre Français de Toronto), Nisei Blue (Alberta Theatre Projects), The Winter’s Tale (Canadian Stage), Pinocchio (Geordie Productions), Amandine & Rosalie (DMC) et Richard III (Metachroma Theatre). À venir : Romeo & Juliet (Canadian Stage). Meilie est honorée de faire partie de la tournée de Crawlspace!
Meilie Ng is an actress who graduated from the National Theatre School of Canada. She has appeared in television series in both English and French, including Rabbit Hole (Prime), Sex/Life (Netflix), Indéfendable (TVA), Makinium (Radio-Canada), dont Splendeur et Influence (Radio-Canada), Entrelacés (TéléQuébec), The Revenge of the Black Bestfriend (CBC Gem), Umbrella Academy (Netflix), Covert Affaires (Prime), OddSquad Mobile Unit (PBS Kids), Zik (TFO) and Les Rescapés (Radio-Canada). She has also been a host for the live shows Flip TFO and La Mission Flip. She lent her voice to Kim Thuy’s novel RU, winner of the 2015 CBC Canada Reads contest, to the animated short Requiem Pour Une Romance, and to the character of Mireille in the audio play Lucky Lady by J.M. Dalpé. She has been part of four theatre casts nominated for Best Ensemble for Young Audiences at the Dora Awards: Les Zinspirés 11 (TFT) Les Zinspirés 6 (TFT), In This World (Roseneath Theatre) and Les Zinspirés 1 (TfT). Other theatre credits include: 1.2.3. (National Arts Centre), Bonnes Bonnes (Théâtres aux Écuries). Les Fourberies de Scapin (TfT), Nisei Blue (Alberta Theatre Projects), The Winter’s Tale (Canadian Stage), Pinocchio (Geordie Productions), Amandine & Rosalie (DMC), Richard III (Metachroma Theatre). To come: Romeo & Juliet (Canadian Stage). Meilie is honoured to be touring with Crawlspace!
KAREN HINES
Autrice / Author
Karen est l’autrice de sept pièces primées en plus d’avoir été deux fois finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur Général (The Pochsy Plays; Drama : Pilot Episode) et au Prix Siminovitch en 2020. Karen est aussi interprète et metteure en scène. On a pu voir son travail solo et son travail avec Linda Griffiths (Age of Arousal) en tournée. Son travail de mise en scène pour le duo de « horror clowns » Mump & Smoot a été présenté partout au Canada et à l’international. Karen est aussi interprète pour le cinéma et la télévision et son court-métrage mettant en vedette son personnage de Poschy a été présenté sur six continents. Son plus récent texte, All The Little Animals I Have Eaten a été présenté chez One Yellow Rabbit à Calgary et son texte Crawlspace a fait la tournée des micro-théâtres partout au Canada.
Karen Hines’s lush satires have traveled the globe: from Toronto to Kuala Lumpur, her plays and ‘little films’ have won critical acclaim, charmed and horrified her audiences, and cemented her reputation as “one of the most original artists in the city” (Toronto Life), and « one of the gems of Canadian theatre » (Toronto Star). Raised by scientists, Hines’ keen musings on modern life combine such disparate elements as magical realism, pink-brand feminism, real estate and climate change. She is the author of seven award-winning plays, all published by Coach House Books, and she has twice been finalist for the Governor General’s Literary Award, for her Drama: Pilot Episode and for her trilogy of Pochsy Plays. Hines has collaborated on the development of many new productions by other artists, and she is the long-time director of internationally beloved adult horror clowns Mump & Smoot. Recent projects include her micro-theatrical solo Crawlspace, and All the Little Animals I Have Eaten, which was to have had its Toronto premiere just as the pandemic came. Currently, she is creating new plays, including the fourth in the Pochsy series. Her singular style, informed by an alchemy of clown and bouffon, has won her a reputation as an auteur and a conduit of biting, hilarious, provocative entertainment.
MISHKA LAVIGNE
Traduction / Translation
Mishka est autrice dramatique, scénariste et traductrice littéraire. Ses textes ont été créés et développés au Canada, en France, en Suisse, en Allemagne, aux États-Unis, en Australie, au Mexique et à Haïti. Elle a écrit les textes Cinéma, co-production du Théâtre Catapulte et du Théâtre Belvédère en 2015 et Vigile, produit par le Théâtre Rouge Écarlate. Elle a aussi écrit Havre, créée à la Troupe du Jour en septembre 2018. Le texte est lauréat du Prix du Gouverneur Général en 2019. Son texte Copeaux, produit par le Théâtre de Dehors en mars 2020 a aussi remporté le Prix littéraire du Gouverneur Général 2021 ainsi que le Prix littéraire Jacques-Poirier 2021 en plus d’être finaliste au Prix Marcel-Dubé 2021. Mishka écrit aussi en anglais. Sa pièce Albumen a été créée dans le cadre de TACTICS à Ottawa en mars 2019 puis en Australie en juillet 2019 dans le cadre du No Intermission Festival à Sydney. Le texte est récipiendaire du QWF Playwriting Prize en novembre 2020. Son texte, Shorelines, sera créé à Ottawa au printemps 2023.
En tant que traductrice, autant vers le français que vers l’anglais, Mishka signe près d’une vingtaine de traductions de théâtre, de prose et de poésie.
Mishka est membre du CEAD et de la Playwrights’ Guild of Canada. Elle est aussi artiste associée au Théâtre Rouge Écarlate depuis 2022.
Mishka is a playwright, screenwriter and literary translator. Her texts have been created and developed in Canada, France, Switzerland, Germany, the United States, Australia, Mexico and Haiti. She wrote Cinéma, co-produced by Théâtre Catapulte and Théâtre Belvédère in 2015 and Vigile, produced by Théâtre Rouge Écarlate. She also wrote Havre, which premiered at the Troupe du Jour in September 2018. The play won the Governor General’s Award in 2019. Her play Copeaux, produced by Théâtre de Dehors in March 2020, also won the Governor General’s Literary Award 2021 and the Prix littéraire Jacques-Poirier 2021, and was a finalist for the Prix Marcel-Dubé 2021. Mishka also writes in English. Her play Albumen premiered at TACTICS in Ottawa in March 2019 and in Australia in July 2019 as part of the No Intermission Festival in Sydney. The play was awarded the QWF Playwriting Prize in November 2020. Her play Shorelines will premiere in Ottawa in spring 2023.
As a translator, Mishka has translated nearly twenty plays, prose, and poetry into both French and English.
Mishka is a member of CEAD and the Playwrights’ Guild of Canada. She is also an associate artist at Théâtre Rouge Écarlate since 2022.
GLENN DAVIDSON
Éclairage et décor / Set and Lighting Design
Glenn Davidson est heureux de retourner au TfT. Il est l’auteur du décor et l’éclairage des éditions 2015 et 2018 des Zinspiré.e.s, et d’autres productions du TfT telles que La Soirée Tchekhov, Lettres d’amour, Cœur de Chien, À toi pour toujours, Ta Marie-Lou, Albertine en cinq temps, La Cantatrice chauve, Les Zinspiré.e.s : Dix-Joncté.e.s, entre autres. Parmi ses projets antérieurs, citons aussi : Undercover (Tarragon Theatre), Bombers (4th Line Theatre), Freud’s Last Session (Harold Green Jewish Theatre) et Tale of Two Cities (Tafelmusik). Son travail a été récompensé par deux Prix Dora-Mavor-Moore, et il est récipiendaire du prix Pauline McGibbon
Glenn Davidson is happy to return to TfT. He designed the set and lighting for the 2015 and 2018 editions of Les Zinspirés and other TfT productions such as Soirée Tchekhov, Lettres d’amour, Coeur de Chien, À toi pour toujours, Ta Marie-Lou, Albertine en cinq temps, and La Cantatrice chauve among others. Other projects include Undercover (Tarragon Theatre), Bombers (4th Line Theatre), Freud’s Last Session (Harold Green Jewish Theatre), and Tale of Two Cities (Tafelmusik). His worked has earned him two Dora Mavor Moore Awards, and he is a Pauline McGibbon Award recipient.
DUNCAN APPLETON
Effets visuels et conceptions des projections / Graphic Design and Projections
Duncan Appleton travaille dans le monde du théâtre professionnel depuis plus de vingt-cinq ans. En tant que concepteur, régisseur et technicien, il a travaillé dans de nombreuses villes ainsi qu’à bord de bateaux de croisières de Celebrity Cruise. Depuis qu’il s’est installé à Toronto en 1999, Duncan est le coordinateur technique du Theatre Glendon de l’Université York. Il enseigne également dans le cadre du programme d’art dramatique et d’arts créatifs de Glendon. Il a déjà collaboré avec le TfT en concevant le décor et les projections pour Les Zinspirés : Cinq sur Cinq, ainsi que les éclairages pour Les Zinspiré.e.s : Infiniment éveilé.e.s et Flush. Depuis 2011, Duncan a également collaboré avec Claude Guilmain et le Théâtre la Tangente sur leurs productions (récipiendaires de multiples prix) : Comment on dit ça ‘t’es mort’ en anglais ?, L’Implorante, Americandream.ca, et Entre deux mondes.
Duncan Appleton has been in the professional theatre world for over twenty-five years. As a designer, stage manager, and technician, he has worked in many cities across the country as well as onboard Celebrity Cruise’s ships. Since settling in Toronto in 1999, Duncan has been the Technical Coordinator of York University’s Theatre Glendon. He also teaches in Glendon’s Drama and Creative Arts Program. He has already collaborated with TfT, designing the set and projections for Les Zinspirés Cinq sur Cinq, and lighting for Les Zinspiré.e.s : Infiniment éveillé.e.s and Flush. Duncan has also collaborated extensively with Claude Guilmain and Théâtre la Tangente since 2011 on their multi award-winning productions of Comment on dit ça ‘t’es mort’ en anglais?, L’Implorante, Americandream.ca, and Entre deux mondes.
BEN GIBSON
Son et composition / Sound and composition
Benjamin Gibson est un multi-instrumentiste/compositeur/producteur basé à Hamilton, au Canada. Il travaille avec des textures acoustiques et électroniques dans divers genres, notamment la danse, le hip-hop, la musique classique expérimentale et la musique d’ambiance. Après avoir composé des partitions et conçu des sons lorsqu’il était étudiant en cinéma à l’université Ryerson, Ben s’est installé en Europe pour travailler sur la musique, notamment à Amsterdam et à Paris. Son groupe, Marienbad, un duo électronique, composait et jouait de la musique disco et house. Il a joué dans de nombreuses salles de Toronto, notamment au Mod Club, au Lee’s Palace et au Sneaky Dee’s. Ces dernières années, Ben s’est tourné vers la composition et la conception sonore pour le théâtre. Les influences musicales de Ben comprennent John Coltrane, Erik Satie, Madonna, Sonic Youth, M.I.A., DJ Screw, Brian Eno et Aphex Twin.
Benjamin Gibson is a multi-instrumentalist/composer/producer based in Hamilton, Canada. He works with acoustic and electronic textures in various genres, including dance, hip-hop, experimental classical and ambient music. After composing scores and sound design as a film student at Ryerson University, Ben moved to Europe to work on music, doing stints in Amsterdam and Paris. His band, Marienbad, was a live electronic duo that composed and performed disco and house music. He has performed at numerous venues in Toronto, including Mod Club, Lee’s Palace and Sneaky Dee’s. In recent years, Ben has turned to composing and sound design for live theatre. Ben’s musical influences include John Coltrane, Erik Satie, Madonna, Sonic Youth, M.I.A., DJ Screw, Brian Eno, and Aphex Twin
MATHIEU TAILLARDAS
Direction de production / Production Manager
Diplômé en travail social et en sciences de l’éducation, la première vie professionnelle de Mathieu s’articule autour de sa profession d’éducateur spécialisé, tout en poursuivant en parallèle une carrière de musicien.
Suite à une reconversion dans l’univers administratif, il quitte la France en 2020 pour rejoindre Toronto. La vie étant faite de rencontres et de partages d’expériences, il est embauché fin 2021 comme adjoint à la direction générale du Théâtre français de Toronto. Cela lui permet de retrouver le monde de la culture et du spectacle. Il y découvre la richesse incroyable de la communauté francophone et souhaite devenir un acteur de la sauvegarde, l’accroissement et l’épanouissement de cette belle famille. Grâce à son engagement et sa motivation il est formé grâce au soutien de Théâtre Action pour devenir le nouveau directeur de production du TfT.
With a degree in social studies and educational sciences, Mathieu’s first professional life revolved around his work as a specialized educator, while simultaneously pursuing a career as a musician.
After shifting his interest toward administration, he left France in 2020 to live in Toronto. Life being made up of encounters and the sharing of experiences, he was hired at the end of 2021 as Assistant to TfT’s Executive Director. This allowed him to return to the world of culture and entertainment. He discovered the incredible richness of the French-speaking community and now wants to become an active player in the preservation, growth and development of this beautiful family. Thanks to his commitment and motivation, he was trained by Théâtre Action to become TfT’s new production manager.
PATRICK LYNN
Régie / Stage Manager
Patrick Lynn est une directrice de production et une régisseuse qui a grandi à Fredericton, au Nouveau Brunswick. En 2017, iel a déménagé à Toronto pour accomplir son baccalauréat en beaux-arts à TMU en « Performance: Production and Design ». Parmi ses projets antérieurs, citons : Régisseuse de répétition, Cacao | A Venezuelan Lament, Victoria Mata Productions (2022) ; directrice de production, Sweeney Todd, Talk is Free Theatre (2022) Les Zinspiré.e.s : Dix-Joncté.e.s (2022) ; régisseuse, A Grimm Night, Transcen | Dance (2022) ; directrice de production, The House of Bernarda Alba, Aluna Theatre & Modern Times Stage Company (2022).
Patrick Lynn is a production manager and stage manager who grew up in Fredericton, New Brunswick. In 2017, they moved to Toronto to complete their Bachelor of Fine Arts at TMU in “Performance: Production and Design”. Previous projects include: Rehearsal Stage Manager, Cacao | A Venezuelan Lament, Victoria Mata Productions (2022); Production Manager, Sweeney Todd, Talk is Free Theatre (2022); Stage Manager, A Grimm Night, Transcen | Dance (2022); Production Manager, The House of Bernarda Alba, Aluna Theatre & Modern Times Stage Company (2022).